The Raconteurs

The Raconteurs — американская рок-группа, которую составили известные музыканты из The White Stripes и The Greenhornes, а также сольный поп-исполнитель Брендон Бенсон. Участники шутливо называют The Raconteurs «новой командой старых друзей».

История группы началась с импровизированной записи песни «Steady As She Goes», которая имела грандиозный успех и была признана журналом «Rolling Stone» лучшей песней 2006 года. Клип к ней снял культовый режиссёр Джим Джармуш.

* Джек Уайт — вокал, гитара, клавишные (The White Stripes)
* Брендон Бенсон — вокал, гитара, клавишные (Сольный исполнитель, сотрудничал с The Greenhornes)
* Джек Лоуренс — бас-гитара, бэк-вокал (The Greenhornes и Blanche)
* Патрик Килер — ударные, перкуссия (The Greenhornes).

-Jmur

@темы: About, Flow, The Raconteurs

---

Дима Билан и Йен Сомерхолдер

Хочу поделиться еще кое-чем. Сразу признаюсь: мне сил досмотреть до конца не хватило xDDD Однако само наличие Йена заставило смотреть аж до середины х) В общем, фанатам Дневников Вампира понравится. Если без звука х)

апд: \\ я досмотрел! XD самый смак в конце х)
Вообще, должен признать, сюжет у клипа неплохой, да и оформление тоже хорошо. Музяка правда, корявая, но да кого это волнует в наше-то время, правда?..

-Jmur

@темы: NEW, Video

---

Snow Patrol

\\Очень легкое, воздушное исполнение, харизматичный вокал, в общем и целом эффект от прослушивания примерно как "умир от варения"

Группа/Исполнитель: Snow Patrol

Genre: альтернативный рок,инди-рок

LastFM считает, что это: alternative, indie, britpop

Members:
Гари Лайтбоди (Gary Lightbody) - вокал, электрогитара;
Нэйтон Конолли (Nathan Conolly) - электрогитара;
Пабло Уилсон (Pablo Wilson) - бас-гитара;
Джонни Куинн (Jonny Quinn) - барабаны;
Том Симпсон (Tom Simpson) - клавишные.

Influence:

Story:

читать

В погоне за звучным и нестандартным названием для своей группы ирландец Гэри Лайтбоди перепробовал несколько имен, остановившись поначалу на Polar Bear («потому что полярные медведи пушистые и, вообще, очень крутые»). Та же идея, только чуть раньше, пришла в голову барабанщику Jane’s Addiction Эрику Эйвери, так что от названия пришлось отказаться. Любитель мишек горевал недолго, и вскоре придумал другое, но такое же «зимнее» - Snow Patrol. Однако от шпильки в адрес Эйвери не удержался и назвал свой дебютный альбом «Songs For Polar Bears». Было это в далеком 1998-м году. В то время Snow Patrol играли дерзкий гранж вперемешку с панком и строили большие планы, в которых неизменно фигурировал «волшебник в голубом вертолете»… Волшебника пришлось ждать долгих 5 лет. Но он все же прилетел (некоторые сказки заканчиваются не так печально, как остальные).

Этим «чародеем» стал для Snow Patrol известный продюсер Гаррет «Jack Knife» Ли, участник инди-группы Compulsion, работавший ранее с Basement Jaxx и Эминемом. Сейчас «новая надежда британского рока», как величают группу журналисты, готова целовать ему коленки. Ли отточил жесткий характерный саунд группы, одновременно добавив элементов танцевальности - и прозябавшие до сего времени в безвестности Snow Patrol засияли аки бриллиант на солнце. В самом деле - играющих различные вариации на тему альтернативного брит-попа банд-формирований в матушке-Британии пруд пруди. И большинству не хватает одного - фишки. То есть, узнаваемости. Надо признать, что Snow Patrol уже подготовили минимальную почву для своего генерального прорыва. Но заслуги Гаррета Ли это не умаляет: удачное сочетание живого рок-н-ролльного звучания и последних студийных технологий стало той самой фишкой, что выделила группу из полка себе подобных. То, что оказалось приемлемым для Basement Jaxx, не помешало и Snow Patrol.

«If it looks like it works And it feels like it works Then it works»,

- поет Гэри Лайтбоди в «Wow». Исчерпывающее описание стратегии Гаррета Ли.

Snow Patrol прекрасно понимают, кому обязаны своим неожиданным взлетом (а выдвижение на премию Mercury Music Prize таки о чем-то говорит). «Мы не очень техничные музыканты и вряд ли смогли работать «сессионниками», - признается Гэри Лайтбоди. - Мы просто пишем музыку. Нам нужен был профессионал, который направил бы нашу энергию в нужное русло». Судя по «Final Straw» (оцените символичность названия!), справиться с кипучей энергией «Патруля» было не так уж и просто. Похоже, музыканты и продюсер согласились на компромисс: в первой части альбома музыканты творили то, что хотели ОНИ, вторую взял под свой контроль продюсер. В итоге первые пять композиций «Соломинки», начиная с «Wow» и заканчивая «Spitting Games», слушаются, как одна грохочущая и длинная песня - с одинаковым ритмическим рисунком и в одном темпе. Даже натренированное ухо с трудом отмечает момент завершения предыдущего и начала следующего трека. Присутствие Гаррета Ли минимально, но все же ощущается - в виде забавных электронных вкраплений то там то сям.

Зато вторая половина «Final Straw» оправдывает самые смелые ожидания. Первые сполохи северного сияния (ну если Snow Patrol, значит, Крайний Север) угадываются уже в «Spitting Games», где заходящиеся в хрипе дисторшированные гитары внезапно теряют весь свой запал и сходят в акустику. Но «небо в алмазах» раскрывается над головой только на «Run» - первом сингле с альбома, благодаря которому Snow Patrol и открыла для себя широкая публика. Вдохновенная и эмоциональная баллада, достойная стать в один ряд с «Yellow» Coldplay и «Street Spirit» Radiohead. Риффовая последовательность в финале «Run», возможно, войдет в учебник по подготовке юных гитареро.

«Run» является переломным моментом «Final Straw», снежным перевалом на пути следования «Патруля», если хотите. Snow Patrol на глазах преображаются из взъерошенных «индюшат» во вполне респектабельных поп-рокеров. «Way & Means» звучит так, как будто исполнена посаженными на электрический стул Maroon 5. «Tiny Little Fractures» - неловкое посвящение Garbage (Ширли Мэнсон, кстати, от Snow Patrol в восторге). Но это цветочки - дослушайте до «Somewhere A Clock Is Ticking» и вы поймете, почему по Snow Patrol так убивается публика. За время, пока тикают часы, небо обрушивается на землю, погребая под хрустальными осколками засмотревшихся на эту красоту. Песня, кстати, апокалиптическая. Посвящена всем на свете войнам - уже случившимся и только намечающимся.

«Это первая песня, рассказывающая не о моих личных проблемах»,

- говорит Лайтбоди.

Несмотря на несколько затянутое начало и кажущуюся одномерность, «Final Straw» наверняка придется по душе всем любителям качественного британского поп-рока. Говоря словами песни «Run»: «As if I have a Choice». Как будто бы у нас есть выбор. Пока не проснутся от спячки Radiohead и Coldplay, чего-то более впечатляющего ожидать не приходится.

Discography:

Смотреть

Songs for Polarbears (1998)


When It's All Over We Still Have to Clear Up (2001)


Final Straw (2003)


Eyes Open (2006)


A Hundred Million Suns (2008)


Fallen Empires (2011)


Flow от меня:

-Jmur

@темы: About, Flow, Who, Story, Snow Patrol

---

Краска в музыке

Paint исполняет все партии песен сам, используя до шести собственных голосов, вилки, чашки, старые кеды... Он стал популярен после 99-секундоного пересказа всей саги о Поттере, но его в его творениях скрыто намного большее. Даже серьезные песни он исполняет поразительно харизматично, вызывая улыбку у грустных и даря веру в себя отчаившимся. Не надо быть профессионалом, чтобы воплотить свои таланты.
Факт: Paint получил титул Короля Интернета (King of the Web) по итогам первой половины ноября 2011.









www.youtube.com/user/Paint

-Чан

@темы: About, Video, Creation

---

Kyuss

Группа/Исполнитель: Kyuss

Genre: стонер, чего уж там х)

LastFM считает, что это: stoner rock, desert rock

Members:
Джош Хомм (гитара)
John Garcia (вокал)
Brant Bjork (барабаны)
Nick Oliveri (бас)
Scott Reeder (бас)
Alfredo Hernandez (барабаны)
Chris Cockrell (бас в Sons of Kyuss)

Story:

читать

Kyuss заслуженно считаются первой и самой влиятельной группой в жанре стоунер-рока. Эта формация впервые возникла в конце 80х под названием Sons of Kyuss, позже сократив название до Kyuss (произносится «кайас» - от имени персонажа игры Dungeons and Dragons). В состав группы вошли музыканты, позже основавшие самые известные и коммерчески успешные группы в стоунер-роке и смежных жанрах.

В 1991 году вышел первый альбом, получивший название Wretch, в который вошли также заново записанные треки Sons of Kyuss. Но успех пришел к ним только после записи второй пластинки - Blues for the red sun. Главными козырями группы стали необычный голос фронтмена Джона Гарсии и манера игры гитариста Джоша Хомма, отсылавшие к пустынным мотивам с отстраненностью в мелодиях.

Новый альбом, Welcome to the Sky Walley, закрепил позиции жанра. Он записывался уже в измененном составе - басиста Ника Оливьери заменил Скотт Ридер. Во время записи четвертой пластинки за ударной установкой Бранта Бьорка сменил Альфредо Хернандез. Выпустив …And the Circus leaves town, группа прекратила свое существование, дав основу для новых проектов своих участников.

Хомм, Хернандез и Оливьери организовали Queens of the Stone Age - группу, впоследствии названную лучшей в мире журналом NME. Гарсия участвовал в проектах, ставших широко известными в узких кругах - Slo Burn, Unida и Hermano. Хернандез входил в состав Yawning Man и Che, а Оливьери запел в собственной группе Mondo Generator. В 2000 году вышел «бест оф» Kyuss, названный Muchas Gracias. Уже после распада группы вышел их сплит-альбом с Wool. Воссоединились Kyuss однажды - для совместного выступления с QOTSA в Лос-Анджелесе.

Та странная смесь хард-рока, блюза и психоделических пассажей, которую играли Kyuss, дала толчок движению, которое сейчас насчитывает тысячи поклонников во всем мире, хотя основные силы стоунер-рока все же базируются в США и Италии. Постепенно вырисовались два направления среди продолжателей дела группы - одни намеренно упрощали музыку и идеологию (благодаря им стоунер стал ассоциироваться с марихуаной, пустыней, автомобилями и, как ни странно, пинболом). Другие стали играть музыку, близкую к Kyuss, но с большим уклоном в психоделию. В любом случае, вклад Kyuss в историю современного рока нельзя переоценить, как и вклад любых пионеров жанра.

в 2010 году стало известно о воссоединении группы под названием Kyuss Lives! почти в первоначальном составе (без Джона, но с Bruno Fevery) для весеннего европейского тура.

Flow от меня:



+ кстати, немного бьорка - удивительные по своей содержательности композиции, вроде, ничего особенного, но отвлекает от идиосткой реальности серьезно х)

-Jmur

@темы: About, Flow, Who, Story, History class, Kyuss

---

Мастерская на двоих

Pomplamoose - это калифорнийский инди-дуэт в составе Jack Conte и Nataly Dawn. Они вместе создают музыкальные видео, руководствуясь двумя правилами:

1. Ты видишь то, что слышишь (никакого липсинга и подгона видео)
2. Услышал - значит, увидишь (нет спрятанных инструментов и звуков из ниоткуда).

Результат - гениальные по музыкальности каверы, репертуар от Джексона до темы из "Птичек", атмосфера музыкальной мастерской и, конечно же, неповторимый magic glare-взгляд Натали - стоит попробовать.







www.pomplamoose.com/

~Chandra

@темы: About, Video, Creation

---

RHCP

Новое видео от RHCP, радуемся:

а также все еще плачем по патлам кидиса(((
и по прекрасной лирике

-Jmur

@темы: NEW, RHCP, Video

---

Specific Playlist - Для неспящих

 

Именно для таких ситуаций существует расслабляющая музыка.

Небольшая сборная солянка для людей, у которых такие вот несговорчивые мозги)

А я послушаю - и спать, чего и вам, друзья, желаю)

 

 

 

 

~Ale

@темы: Emotional, Flow

---

Florence + The Machine

Хочу поделиться еще одним очень интересным клипом от все той же Фло. Просто безумный сюжет и обворожительное худ. оформление, всем смотреть:

\\зы: да, я фанат х)

-Jmur

@темы: Video, Florence + The Machine

---

Florence + The Machine

Свежачок от Фло, наслаждаемся ^_^

-Jmur

@темы: NEW, Video, Florence + The Machine

---

Нервы

Честно скажу, не фанат этих ребят, которые так часто последнее время появляются в ванильных пабликах, ну не цепляет.
Но это - что-то с чем-то

@темы: Video

---

Высоцкий. Спасибо, что был :)

Сегодня великому барду Владимиру Семеновичу Высоцкому исполнилось бы 74 года.

@темы: Who, History class

---

Bring The Light - бритпоп из Киева

«"Bring The Light - Киевский коллектив основан в начале 2011г. исполняющие инди-рок, брит-поп. Состав состоит из 4 участников." -пишет нам бас-гитарист Леша Калченко.» - пишет паблик Stereonews. Очень интересное исполнение, насколько можно судить по одному треку \\печалька, больше найти нигде не могу, если кто-то поделится - буду премного благодарен, о боги, они же просто шикарны!

-Jmur

@темы: Song

---

Катюша бросила Артёма
Оксана бросила Илью
А Вова с крыши бросил Вику
И отомстил за всех друзей.

Немного агрессивного меланхоличного, никакой связи, одни эмоции х)

-Jmur

@темы: Emotional, Flow

---

ROCK: откуда?

Еще в то время, когда в Америке существовало рабство, начали появляться некоторые музыкальные стили, которые к нашему времени эволюционировали в современные музыкальные стили типа джаза, блюза и, конечно же, рока. В то время у рабов не было прав, при этом им так же запрещали играть на своих народных инструментах и, что логично, на музыкальных инструментах вообще. Поэтому в большей степени развивались песни и танцы. Но с учетом того, что рабы африканского происхождения часто контактировали с европейцами, каждая из этих культур впитывала что-то друг от друга, и касалось это так же и музыки. Некоторое время спустя, после того, как отменили рабство, появились первые настоящие музыкальные стили. В их числе был известный и в наше время ритм-н-блюз.




Именно ритм-н-блюз являлся предшественником рок-н-ролла, который, опять же, в свою очередь, стал предшественником рока. Изначально все стили, предшествующие року и рок-н-роллу, являлись музыкой исключительно для черных, в то время как белые жители страны старались полностью абстрагироваться от культуры «низших», каковыми они считали негров. Но когда расы стали сосуществовать более мирно, музыка, которую исполняли черные музыканты, стала достоянием всего мира, и всем пришелся по душе тот или иной музыкальный стиль, каждый из которых, тем не менее, так же начал претерпевать некоторую трансформацию, в соответствие с веяниями моды.

В начале пятидесятых годов та музыка, которая ранее была в виде табу для белой молодежи, неожиданно становится очень популярной именно в их кругах. Они начинают скупать кассеты с записями ритм-н-блюза, и после этого данный музыкальный стиль начинает звучать по всем радиостанциям Америки. Он практически полностью искореняет музыку белых, все большее количество композиций становятся хитами и занимают верхние строчки всех хит-парадов страны.
Не смотря на то, что все же некоторые белые музыканты все так же остаются популярными, им приходится делить свою славу с менее известными, но от этого не менее хорошими, композициями неизвестного ранее среди них стиля. И опять же постепенно начинает происходить смешение известных стилей, в результате чего появляется еще один очень известный стиль, который мы знаем как рок-н-ролл. Этот стиль сразу же начинает распространяться по всему миру, и на всех танцевальных вечерах непременно начинают танцевать под эту жизнерадостную и энергичную музыку.







И все же со временем популярность и этого стиля сходит на нет. Молодежь увлекается более тяжелой музыкой, но в то же время не хочет забывать рок-н-ролл. Так появляется его более тяжелое воплощение, называемое рок.

В конце 50-х годов рок-музыканты стали настолько популярны не только в Америке, но и в Англии, что на их концерты практически невозможно было пробиться. Огромные толпы людей мешали дорожному движению, часто бывали массовые беспорядки. В связи с этим правительство страны пыталось хотя бы временно запретить исполнение музыки в стиле рок. Тем не менее, это у них не получилось. Запрет музыки такого стиля стал бы действенным поводом для еще больших беспорядков среди множества фанатов самых известных в то время групп.
Еще через некоторое время музыкантам, которые исполняют рок, было запрещено пересекать границы некоторых городов, что вызвало недовольство больших масс общественности. После нескольких инцидентов, в результате которых несколько десятков человек попали в больницу с очень серьезными повреждениями, правительство решило все же отменить запрет. Таким образом музыкантами был получен необходимый простор для развития музыкального стиля рок. Было выпущено огромное количество пластинок, которые расходились не только в странах Америки, но и практически во всех европейских странах. В то время один из известнейших исполнителей музыки рок успел продать более 60 миллионов пластинок со своей музыкой, что сильно превышало количество продаваемых пластинок с музыкой иных жанров.





В те времена, когда начал появляться рок, стали появляться и молодежные группы, которых увлекала идея новых композиций и новых горизонтов. Очень многие старались подражать классикам жанра того времени, но большинство старались внести что-то свое, новое. У некоторых это получалось, и их группы становились очень известными. Но большинство так и не смогло пробиться к музыкальным вершинам, и очень быстро такие коллективы распадались. В 1956 году случилось практически невозможное. На музыкальной арене появился исполнитель, которого полюбила вся молодежь, а старшее поколение считало развратным, отвратительным растлителем молодежи.
Этим человеком был Элвис Пресли. Он записал свой первый сингл, который сначала даже запретили на некоторых радиостанциях. Некоторое время спустя по телевидению показали его выступление с песней «Heartbreak Hotel», после чего уже просто невозможно было остановить фанатичную любовь и почитание его поклонников по всему миру. Он стал самым молодым и самым известным исполнителей рок-музыки в мире. Записав еще несколько композиций, Пресли выпустил пластинку. Такого успеха до этого не видел ни один из исполнителей рока. Не успевали пластинки попасть в музыкальные магазины, как их тут же раскупали полностью. Билеты на концерты покупались за несколько месяцев, причем по неимоверно высоким ценам.

-Jmur

@темы: About, History class

---

Dirty Beaches

Гражданин мира с тайваньскими корнями, Алекс Чжан Хунтай //не хентай полжизни провел в скитаниях по Китаю, Гавайям и Канаде. Хунтай ищет вдохновение в психопатическом рокабилли и маниакальном постпанке, сочиняет какие-то нутром знакомые каждому риффы, без зазрения совести сэмплирует Франсуазу Арди, заставляя фортепианные трели звучать словно с того света, — и при этом пишется едва ли не на фонограф. Звучит все это так, словно злой двойник Элвиса изобретает гранж у вас за стенкой: глухие, замогильные, лихорадочные и до предела кинематографичные песни на полпути от нуара к хонтологии; дико любопытная, уважительно и крепко сработанная, но невероятно неуместная в век автотьюна музыка.

Немного оффтоп + лоуфайное качество, но любители подобного наверняка тут присутствуют.

-Jmur

@темы: Flow

---

Скрипка танцует хип-хоп

Lindsey Stirling - танцующий скрипач. Она наслаждается инструментом и полностью погружается в музыку. Исходящий же от нее позитив не может убить ни разрешение видео, ни черно-белый формат. Вы готовы услышать "хип-хоп" скрипку?



Carol-style:


Shadowy:



Spread Lindsey Love <3 www.youtube.com/user/lindseystomp

-Chandra

@темы: Video, Creation

---

Круговорот музыки

19.03.2011 в 06:09

Пишет  Alangsar:

Цикл
Есть в жизни дни, когда все идет не так как надо. Ты берешь гитару, и понимаешь, что струны не звучат, ни на чистом звуке, ни на самом жестоком из доступных тебе хайгейнов. Когда нет той отдачи от гитары, к которой ты привык. Привык ощущать её частью своей личности, которая преобразует твои мысли в мелодию. Или вышел купить сигарет, чтобы выкурить первую за день(плевать, что перед этим была бессонная ночь) стоишь около своего подъезда – смакуешь её… и тут до твоего крохотного мозга доходит: что-то не так. Звон колоколов церкви в паре километров… крики птиц на крыше. Звуки взмахов крыльев. И треск сигаретной бумаги. Все это потеряло цвет и вкус. Такой день не заладится. Никогда.
Как не заладится жизнь, взятая в долг у всех вокруг. По сути – я живу за счет других, так ведь? Чужие эмоции, чужие фразы. Мысли, поведение, мнение. Стакан наполненный до краев чужими эмоциями, энергией. У меня есть только оболочка. Больше ничего. ВЫ это Я. Но ведь я не один такой, живущий за счет других. Каждый, (если на чистоту) в какой-то степени живет частично в долг, если не полностью. Нас много. И все мы являемся частью друг друга. Потому что мы взяли что-то из других, а другим что-то отдали. Хм…
Если следовать такой логике то Я это МИР, и весь мир вокруг является мною. Точно такой же принцип действенен для других людей. Они это Я, ведь Я ни что иное, как часть всех остальных людей. Таким образом, получается, что весь мир должен что-то всему миру. Мы едины как организм, зависим друг от друга, ведь один взял, другой это отдал… И по цепочке то, что Ты отдал, Ты же взял у кого-то другого в долг. Замкнутый круг.
Точно так же, гитарные струны, которые потеряли свой цвет, и сочность звука отдали его в мелодии, которая разошлась через людей, которые это слушали. И этот сок звука, вернулся обратно на завод через бесконечное число преобразований и снова воплотился в новом комплекте струн. А день не заладится.
Потому что именно в этот день ТЫ понял. Что это все цикл. Это есть суть нашей жизни.

Замкнутый круг.

-Chandra

@темы: Who

---

Breaking Benjamin

And I float above a shallow bay
Lift me up until the ground gives way
I'm a California castaway
I don't think you wanna fuck with me
и, как слышат фанаты:
Aaron Fink you wanna fuck with me~ :P

Группа/Исполнитель: Breaking Benjamin

Американская альтернативная рок-группа из города Уилкс-Барре, основанная в 1998 году. Эта команда в 2006 году выпустила самый продаваемый альбом («Phobia») и сингл («The Diary of Jane») за всю историю своего лейбла «Hollywood Records», обогнав знаменитых «Queen», которые также сотрудничали с этой фирмой.

Genre: alternative rock, post-grunge, hard rock, alternative metal, nu metal

LastFM считает, что это: альтернатива, пост-гранж

Members:
Нынешние
Бенжамин Бернли (Benjamin Burnley) — вокал, гитара
Чад Зелига (Chad Szeliga) — барабаны
Бывшие
Джереми Хаммел (Jeremy Hummel) — барабаны (до 2004 года)
Аарон Финк (Aaron Fink) — гитара (до 2011 года)
Марк Клепаски (Mark James Klepaski) — бас-гитара (до 2011 года)

Influence: «Nirvana», «Godsmack», «Deftones», «Nine Inch Nails» и «Depeche Mode»

Story:

читать

Группа «Breaking Benjamin» была сформирована вокалистом Бенджамином Бёрнли и барабанщиком Джереми Xаммелом в городке Уилк-Барр, штат Пенсильвания, в 1998 году. В 1999 году группа изменила название на более короткое, но, в результате изменений состава группы, в 2001 году вернула прежнее. Тогда же к группе присоединились Аарон Финк и Марк Клепански, покинувшие группу Lifer.



Именно там музыканты и начинали свои первые выступления, одно из которых довелось заметить диджею местной, специализирующейся на альтернативном роке, радиостанции «WBSX-FM» по имени Фредди Фебби, который включил произведение группы «Polyamorous» в плей-лист своей программы, а позднее профинансировал запись первого ЕР «Breaking Benjamin».

В 2001 году «Breaking Benjamin» подписывают контракт с лейблом «Hollywood Records» и в союзе с продюсером и звукоинженером Ульрихом Вайлдом (Powerman 5000, Stabbing Westard, White Zombie, Static-X, Pantera, Slipknot и др.) приступают к работе над дебютной пластинкой «Saturate», релиз которой состоялся в августе 2002 года.

Второй альбом «We Are Not Alone» музыканты выпустили спустя два года. В его записи принял участие знаменитый Билли Корган, в прошлом, руководитель успешной альтернативной команды Smashing Pumpkins. Вскоре, группа «Breaking Benjamin» отправилась в гастрольный тур совместно с «Evanescence». Песня «So Cold» сыграла значительную роль в альбоме «We Are Not Alone», фанатам группы так понравился этот трек, что группа не могла не выпустить EP/single на тему «So Cold», что она и сделала. В этом же году выходит EP «So Cold EP», который только повысил рейтинг группы.

В это же время группа пишет саундтрек к компьютерной игре - Halo. Данная песня - «Blow Me Away», а также ранняя работа команды «Lady Bug», вошла в «So Cold EP». //нельзя не упомянуть, что Бен - большой поклонник видеоигр, и большую часть своего времени он проводит за любимой своей коробкой))) Однако, говорят, PS3 у него тоже есть *настоящий геймер, лол*

Кроме того, на песни «So Cold» и «Follow Me» были сделаны любительские клипы (по игре Half-Life 2 к первой и фильму Torque ко второй песням), что принесло группе небывалую популярность и увеличило число её фанатов.

В сентябре 2004 года из группы уходит барабанщик Джереми Хэммел, заменённый вскоре Чадом Сзелига. //лично мне Чад нравится гораздо больше, чем Джереми, как-то он эмоциональнее, что ли



Позже, 28 сентября 2005 года, Джереми Хэммел обращается в федеральный суд с иском, который он готовил против Breaking Benjamin, из–за того, что он не получил деньги за написанные им песни. За это он хотел получить 8 миллионов долларов, но 25 октября 2006 года суд отклонил его иск.

В 2006 году группа выпускает свой третий альбом под названием «Phobia» и начинает пробираться на вершины чартов.



Летом этого же года группа выпускает в свет первый сингл с нового альбома - «The Diary Of Jane». Сингл вошёл в 10-ку лучших песен в категории модерн-рок по версии Billboard за 2007 год.

Позднее, весной 2007 года выходит второй сингл - Breath.

Осенью того же года выходит третий, последний сингл альбома - Until The End. Сингл, в отличие от двух предыдущих, вышел без клипа, и, как и Breath, не сумел побить успех «Дневника Джейн».

В феврале 2007 года выступление группы на Stabler Arena было записано и вышло в продажу на DVD под названием «Live - The Homecoming», общей длительностью 1 час. Это первый концерт Breaking Benjamin, официально вышедший на DVD.

В июне 2008 года Breaking Benjamin приступили к записи 4 альбома. Продюсером стал Дэвид Бендет, он же был продюсером двух последних альбомов, We Are Not Alone и Phobia.

В сентябре 2009 года вышел новый альбом «Dear Agony», содержащий 11 треков. С первого же дня выпуска альбом на ура был принят фанатами.



14 июля, участники группы подтвердили, что в их новом альбоме 11 треков, и что один из них - «What Lies Beneath». 28 июля, Дэвид Бендет подтвердил, что первый сингл под названием «I Will Not Bow» будет транслироватся по радио 17 августа, и станет доступным в магазине iTunes 1 сентября (однако песня прозвучала в эфире 12-го числа). А 4 августа, на MySpace страничке группа объявила название их четвертого альбома - «Dear Agony», и что он поступит в продажу 29 сентября.

Название

Название группа получила в связи с инцидентом, когда Бёрнли, перепевая песню группы Nirvana, уронил микрофон на землю. Человек, поднявший микрофон, сказал: «Thanks to Benjamin for breaking my fucking mic» («Спасибо Бенджамину, за то, что он сломал мой fucking микрофон»).


Discography:

смотреть

2002 - Saturate


2004 - We Are Not Alone


2006 - Phobia


2009 - Dear Agony



Flow от меня:

-Jmur

@темы: Flow, Story

---

Чиптьюн, 8бит, Нинтендокор

ЧИПТЮН БРЕЙКДАУН
РАЗ РАЗ РАЗ
С НОГИ В ЕБАЛО
ПИКСЕЛЬ В ГЛАЗ

О чем это мы вообще? Ребят, о такой своеобразной электронике, которая каждому из нас напоминает сладкие 90-ые, с их горячо любимыми приставками и жутко тормозящими компами.
В плане музыки чиптьюном изначально называлась музыка, которая делалась изначально на базе чипа от приставки, с помощью самой приставки или специального оборудования. 8-бит же — музыка сделанная уже на компьютере с помощью всяких фрутилупсов и кубейсов. *(Fruity Loops, Cubase, Sonar, Reaper, Logic)*

Подробности:

1.Чиптьюн:

читать

Чиптюн (англ. Chiptune) — музыка, в которой звук кодируется при помощи простейших математических формул, задающих звуковые волны разной длины, и шумовой канал.

Многие из нас помнят времена 8-битных устройств. Это и приставки Gameboy, Nintendo Entertainment System (NES), Dendy, Sega Mega Drive и их клоны. Также компьютеры семейства БК, Поиск, Commodore64, Atari и, наверное, самый популярный ZX Spectrum. Играя в игры на этих устройствах, нам не раз приходилось слышать колоритную электронную музыку. Её издают 8-bit чипы в реальном времени. Один раз, услышав этот характерный тембр, уже никогда нельзя его с чем-то спутать. В эти времена и зародился стиль музыки Chiptune, т.е. музыки для чипов. Пишут эту музыку в специальных программах – трекерах.

Распространяется такая музыка в очень маленьких файлах в формате трекеров, которую также можно прослушать в специальных проигрывателях для чипов. Расцветом чиптюна считают середину 80-х — начало 90-х, при появлении звуковых чипов в первых домашних компьютерах. Термин «чиптюн» применяется и к композициям, в которых воссоздают звучание старых звуковых чипов на современных системах.

Эту музыку в шутку называют дешёвой музыкой. Связано это с тем, что для её создания используются весьма недорогие аппаратные устройства (так же используется игра слов: cheap - англ. "дешевый"). В композициях этого стиля звучат звуки резких, сменяющих друг друга высоких и низких тональностей, образующих аккорд (арпеджио), что делает чип музыку слишком грубой для восприятия неподготовленного слушателя.

Разновидность чиптюна – жанр 8 бит, особенностью которого является использование звучания Ricoh 2A03 (NES) и мелодия, имеющая общие черты с поп-музыкой.


2.8бит:

читать

Что удивительно, 8 бит - это не только октет *байт* в нашем приземленном понимании, и даже не любимые нами SEGA и Nintendo, а еще и весьма своеобразное направление в современной электронике. Для музыки этого стиля характерен высокий темп, разнообразные партии ударных в стиле Aphex Twin, полифония, а также часто меняющиеся музыкальные темы. Что же характерно для жанра 8-бит? Эстетической основой этой музыки является звук старых приставок и компьютеров.

Технической основой данной музыки, как уже говорилось выше, являются специальные программы - трекеры, эмулирующие звучание определённых чипов. Это аналог современных секвенсоров. Также можно писать музыку в секвенсорах, используя софт синтезаторы (VST, RTAS, AU), которые сделаны специально для имитации звука чипов. Если хорошо знаешь характеристики чипа, вполне можно эмулировать его звук с помощью универсальных софт синтезаторов, таких как Native Instruments FM8 или Native Instruments Reaktor. Можно добиться такого звука и на «железных» синтезаторах с FM синтезом. Также весьма популярны программы LSDJ и NANOLOOP, на которых можно делать музыку этого жанра на портативной консоли GameBoy.

В отличии от авторов Chiptune, авторы 8-bit предлагают свою музыку в mp3 файлах или на CD. На обложках дисков красуются рисунки, стилизованные в виде крупных пикселей. Тематикой таких рисунков, как правило, выступает космос, приставочные игры, механика, роботы. Иногда, правда, 8-bit исполнители удивляют другими форматами музыкального альбома. Недавно вышел альбом Алекса Мауэра VegaVox, записанный на картридж NES. Т.е. ты покупаешь альбом-картридж, вставляешь его в свою приставку NES, выбираешь в меню композицию и наслаждаешься восьмибитным звучанием.


Существует так называемая 8-бит субкультура. Как правило, общение происходит в интернетах, с периодическими собраниями, фестивалями, вечеринками и т.д. Как и в любом другом обществе в субкультуре присутствуют несколько течений. Люди, стоявшие у истоков этого жанра, называют себя восьмибитными панками. Им, помимо любви к 8-битной музыке, присущ нигилизм и ненависть к современной Hi-Fi аппаратуре. Более распространён сейчас типаж так называемого «кидалта». Это молодые люди в кедах и цветастых футболках с приставочной символикой. Обожают ретро видеоигры, мультфильмы и прочие «детские забавы». То есть отдаются тем хобби, которым, по мнению большинства, не должен заниматься взрослый человек.

В Нью-Йорке ежегодно проводится крупнейшая сходка «блип фест», на которую съезжаются музыканты со всего мира. Посмотреть этот фестиваль можно заказав DVD на крупнейшем интернет ресурсе 8bitpeoples.com. Это также и лейбл, с которого можно скачивать релизы 8-bit музыкантов.

Сейчас мы можем наблюдать подъём общественного интереса к жанру 8-bit. У этого явления есть как положительная, так и негативная стороны. Положительно то, что музыка становится более востребованной. У музыкантов появляется возможность дарить своё творчество большему количеству людей. Негативным же явлением может стать превращение музыки в некий поп суррогат, в очередную модную фишку. Сейчас популярные электро и хаус музыканты добавляют элементы 8-bit музыки в свои треки, которые потом играются в клубах по всему миру. Не исключено, что через некоторое время в поп-чартах MTV, мы услышим элементы восьмибитной музыки.

Что внесло непосильный вклад в дело популяризации 8-мибитной музыки, так это различные кряки, no-cd, трейнеры и прочие необходимые спутники любого trial/shareware-софта, без которых он не хочет нормально работать. В любой уважающий себя кейген встроено 8-битное музыкальное сопровождение, делая процесс лечения от жадности намного приятнее.
Здесь лежат те самые треки из кейгенов.


3.Нинтендокор:

читать

Нинтэндокор (также известный как Videogamecore) развился на основе таких жанров, как металкор и хардкор-панк, а также саундтреков 8-битных видеоигр, главным образом Nintendo Entertainment System (NES). Характерная черта – звучание, похожее на мелодии из 8-битных видеоигр, зачастую комбинированные с музыкой других жанров или вариантами тем старых видеоигр NES. Стиль появился в начале 2000-ых в Соединенных Штатах. Самая знаменитая группа — HORSE the Band. Основные инструменты, используемые в данном стиле – гитара, бас-гитара, ударные, синтезаторы, NES.

Очень часто в Nintendocore используются электрогитары, ударные установки и типичные для рок-музыки инструменты, наряду с синтезаторами, аудиочипами, 8-битными сэмплами и драм-машинами.
Исполнители нинтендокора во многом различны по стилю. Некоторые используют скрим-вокал, например HORSE the Band, группа, в звучании которой соединились металкор, пост-хардкор с элементами пост-рока, или iamerror, с экстремальным звучанием, близким к киберграйнду, а также Math the Band, чья музыка сочетает стили electro и dance-punk и Enter Shikari.
Некоторые другие группы, которые также относят к жанру Nintendocore, строго инструментальные. Среди таких групп Minibosses, использующая хэви-метал риффы, вдохновленные легендарной Kyuss или The Advantage, экспериментирующей в жанрах нойз и пост-рока.
Так или иначе, все представители жанра Nintendocore используют определенные инструменты чтобы имитировать звуки Nintendo.

И напоследок немножко годного метал-чиптьюн микса (почти нинтендокор, че):


И, конечно же, флоу:

-Jmur

@темы: About, Video, Flow, History class, Creation